martes, 10 de octubre de 2017

Captain fantastic (2016)

Director: Matt Ross
EEUU
2016
118 min
Drama. Comedia
Viggo Mortensen

Sinopsis: Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 7.5 / 10
Valoración adopción 7/10

Esta película se deja ver muy bien. Y tiene bastante interés  sobre los criterios educativos que puede tener una familia, en su empeño de trasmitir una ideología determinada. En este caso llevada a un extremo al intentar imprimir una educación y el carácter de sus hijos, a costa de todo. Entre otras cosas de aislarles de sus pares y de la sociedad, que de algún modo tendrán que compartir, antes o después.
Por ciertas vicisitudes, el padre tiene que enfrentarse al dilema de darles en acogimiento a los abuelos, que viven en un entorno normalizado y que podrían darle acceso a estudios escolares y a contactos con otros niños y jóvenes. Pero no va ser fácil que lo acepten,los propios niños,  ya que eso implicaría separarse de su padre, que no está dispuesto a vivir en esa sociedad de la que reniega, y que por otro lado le condena, por educar a sus hijos de un manera diferente que les pone en peligro.
Creo que esta película sirve de reflexión sobre las dificultades para ser padres ypara ser coherentes con las propias ideas, en un mundo tan globalizado y estandarizado, en el que los padres tenemos menos protagonismo educativo que hace décadas, pues ahora los niños y niñas tienen acceso desde muy temprano a criterios educativos, modelos sociales, información adulta (ej.: pornografía) y muchos estímulos que escapan a nuestro control.

martes, 3 de octubre de 2017

Mi hijo (Mon fils à moi ) (2006)

Director: Martial Fougeron
2006
Francia
79 min
Drama

Sinopsis: 
Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono 8/10

Traigo la película no por la adopción , sino por la situación de desamparo a la que llega este niño, que se va viendo en la película de forma clara, y cómo es la historia de un fracaso del vínculo con los padres.
La madre, por su hiper protección y control, que asfixia a este adolescente, y que le lleva a una situación de vínculo de apego inseguro evitativo. Y no le deja opción más que al suicidio, el enloquecimiento, o el asesinato. Terribles opciones, para un niño que es bueno, sometido, dulce y que quiere a su madre, pero que ésta en su loca pasión, le está asfixiando y maltratando hasta lo indecible.
El padre está ausente de esa relación perversa y se abstiene, por proteger los restos de su matrimonio naufragado. La hermana les denuncia a ellos mismos, pero también se ve impotente para actuar, dejando a su hermano sólo, ante una situación siniestra intrafamiliar.

¡Qué difícil es, para un niño, en una situación así, salir de su dilema, pues la tendencia normal es proteger al padre o madre enfermo y someterse! Y , como en este caso, algunas veces sólo queda la acción desesperada de la violencia.
La recomiendo vivamente.

martes, 26 de septiembre de 2017

De padres a hijas (Fathers and Daughters) (Padri e figlie) (2015)

Directora: Gabriele Muccino
EEUU
16 min
2015

Drama
Sinopsis:  Historia de la relación entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. Todo comienza en Nueva York en la década de los 80, donde Jake Davis (Russell Crowe), novelista ganador del Pulitzer y viudo reciente tras la muerte de su esposa, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono/adopción 10

Esta película no tuvo muy buenas críticas, tildándola de tópica, melosa, que refleja un estereotipo de la dependencia de las mujeres en las parejas y cosas así, pero a mí me ha encantado, por la cantidad de matices con que refleja el trastorno de apego y la ansiedad de abandono, en una chica ya mayor. Explicando con las vueltas al pasado de dónde pudo provenir todo esto.
Por un lado tenemos a un padre devoto, que se preocupa mucho de cuidar a su hija, pero que no puede. Tras un accidente en el que muere la mujer, él queda con una secuela en forma de trastornos psicóticos y crisis epilépticas. A causa de su internamiento, tiene que dejar a su hija con su cuñada. Y ésta, junto con su marido, le piden que se la deje en adopción. Él se opone pero ellos intentan quitársela a la fuerza.
Por otro lado vemos a la niña ya adulta que tiene unas dificultades enormes para tener una pareja, y vive una sexualidad compulsiva, que no le lleva a crear vínculos estables. En este caso porque padece (sin ella saberlo) una ansiedad de abandono enorme. Algo que le hace evitar el compromiso de pareja y desconfiar de la posibilidad de ser querida de forma continuada y sin que la vayan a abandonar o traicionar.
Tiene un trauma de abandono, debido a la pérdida traumática de su madre y por otro lado por la pérdida paulatina y luego traumática de su padre. Pues aunque él intenta estar presente como antes, no puede por la sobre-ocupación en la que entra para ganar dinero publicando un buen libro, y por otro lado por los estragos de su propia enfermedad mental.
La protagonista encuentra a la horma de su zapato y empieza a confiar en un hombre bueno, que la quiere, pero que no puede evitar dejarla debido al empeño inconsciente de ella de destruir esa relación que le da tanto miedo, pues ya está durando mucho y le compromete a ser feliz (algo que ella no puede permitirse, debido a lo que pasó con sus padres)
Por otro lado tenemos un segundo personaje, una niña muda, que ha sufrido unas pérdidas también traumáticas y a la que la protagonista ayuda profesionalmente como psicóloga aprendiz. Vemos ahí las posibilidades que tiene de entender a otros de manera muy intutitiva y resiliente, pero eso no la libra de no poder entenderse a sí misma o de poder cambiar su compulsión a repetir su trauma de abandono, en este caso abandonando ella, antes de que la abandonen. (al novio) (pues a la paciente se aferra por que de alguna manera le refleja su niña interna traumatizada)
La recomiendo vivamente.
Muestra muy bien algo que podemos ver en nuestros niños y niñas cuando empiezan a vivir sus relaciones amorosas...y es el temor al abandono. Y la imposibilidad que tienen muchos de ellos de no repetir este abandono, pero cambiando ahora a la víctima: el abandonado será el otro. (Así se libran de repetir el lugar de la víctima)





jueves, 21 de septiembre de 2017

Estiu 1993 (Verano 1993) (2017)

Directora: Carla Simón
España
97 min
En catalán
Drama
Basado en hechos reales

Sinopsis: Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción: 10/10

Estupenda película que refleja con una extraordinaria sensibilidad, las vicisitudes de los sentimientos y de los comportamientos de una niña que sufre la pérdida de sus padres y tiene que afrontar una nueva realidad de vida. Ahora sin padres y viviendo con sus padres acogedores, que son sus tíos.
Vamos viendo los comportamientos, a veces extraños, que hacen pensar si la niña no será especialmente destructiva y celosa con su prima/hermana, o si no será una desagradecida, por no expresar a sus tíos/padres su afecto y cariño. Y como manipula, para conseguir cosas, en vez de confiar que tiene los mismos derechos que su prima/hermana.
Todo esto se puede explicar bien, por el duelo no resuelto que tiene esta niña, que se ve entregada a otras personas, que aunque la quieren, no son sus padres,a los que todavía añora. Ycómo tiene que lidiar con sus sentimientos de pena, que no puede soportar aún, y los trasforma en otras cosas.
Por lo visto la realizadora Carla Simón, refleja su historia en todo este film, pues perdió también a sus padres y fue criada por sus tíos.
Una película que refleja el mundo infantil, los juegos, los descubrimientos, las identificaciones...con un encanto y una veracidad, que maravillan. Y a pesar de la lentitud de algunas escenas, la película toca y atre y atrapa.
Merece la pena verse.
Va a ser presentada a los Oscar de Hollywood, a mejor película extranjera. Premiada en Berlin y Málaga.

martes, 19 de septiembre de 2017

Maudie, el color de la vida (Maudie) (2016)

Directora: Aisling Walsh
Canadá
2016
115 min
Drama romántico

Sinopsis: Maud Dowley (Sally Hawkins) es una mujer alegre de Nueva Escocia que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos poco a poco irá transformándose en una historia de amor... Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción abandono: 7/10

La historia de Maude es terrible, pero la película nos la cuenta con tal cariño,  que se nos hace  encantadora.
En lo referenta a la adopción, tenemos una historia en paralelo, para los dos integrantes de la pareja y es que él vivió en un orfanato hasta que se independizó y sus referencias familiares siguen siendo la institución en la que residió y con la que sigue colaborando y relacionándose, como la familia que nunca ha tenido. De alguna manera el comportamiento de este hombre es el de alguien que tiene un trastorno de apego evitativo, que le lleva a relacionarse mal , con impulsos , a veces muy agresivos, sea verbales o físicos, pero que van siendo modulados, por la encantadora Maude, que intenta tolerarle, comprenderle y con el tiempo amarle, en la medida que él se deja querer. Algo que le cuesta mucho, por su historia personal.
Ella por otro lado tiene una historia secreta, oculta para ella y que se desvelará siendo ya madura, en relación con una hija que le nació monstruosa y que murió al poco de tenerla. Pero no la desvelo, para no aguar la historia.

Encontramos un mensaje de esperanza y de resiliencia, en el sentido de que Everett, condenado a la soledad, por su carácter,  debido al trauma de su abandono, consigue una vida familiar estable y vivir el amor gracias a la bondad, tenacidad y tolerancia de esta mujer humilde, pero excepcional, que le ayuda a ir cambiando y a sacar lo mejor de sí mismo.
                                

martes, 12 de septiembre de 2017

La luz entre los océanos (The Light Between Oceans) (2016)

Director: Derek Cianfrance 
EEUU
2016
130 min

Drama

Sinopsis: 
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne y su joven esposa Isabel. En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé está viva. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

En la trama de esta película encontramos diversos temas interesantes relacionados con la adopción: la imposibilidad de la madre de que sus embarazos lleguen a buen término, con lo que implica de duelos sucesivos, por los no natos que pierde. El ansia de maternidad y el cegamiento al que puede llevar a algunas mujeres, como para poder plantearse apropiarse de un niño, sin hacerlo de forma legal y contando con la eventualidad de que tenga madre.
La complicidad de algunos hombres, para dar satisfacción a esa necesidad imperiosa de su mujer, rindiendo su moral y sus convicciones. La culpa cuando se dan cuenta que su apropiación del niño implicó realmente un robo. Y el daño que están haciendo a una madre desesperada por su pérdida.La situación de dilema sin solución al haber criado a esa niña como suya y que ahora pueda tener que incorporarse a una familia biológica que la reclama, pero que ella no lo reconoce como familia.
Y la evolución de los sentimientos de todos los personajes, hacia posturas más ecuánimes, más compasivas, más honestas, más verdaderas, a pesar del dolor que puedan provocar. Y que gracias a esa evolución, puedan encontrar la paz y puedan reparar parte del daño que creó esta acción desesperada.

Recomiendo mucho verla. Y a pesar de no tener una valoración cinéfila enorme, es una buenísima película, con estupenda ambientación y fotografía, así como música. Y buenos actores.
 
 

martes, 5 de septiembre de 2017

Journey for Margaret (1942)

Director: W. S. Van Dyke
EEUU
1942
81 min
Drama

Sinopsis: Una pareja pierde la posibilidad de tener un hijo al tener la mujer  un accidente de guerra. Son periodistas norteamericanos, que cubren la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. Y mientras ella decide volver a los EEUU a recuperarse tras su operación, él se queda a cubrir noticias en un Londres bombardeado y descubre a un niño que se ha quedado huérfano y luego a todo un orfanato y se va encariñando con dos de ellos a los que protege y decide adoptar, al ver que es una solución en la que todos ganarían: su mujer que añoraba un hijo, los niños, dañados por esta guerra y él cuando comprueba que ya los quiere.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Interesante película norteamericana de los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial, que intenta reflejar además de los estragos de la guerra, la situacion en la que quedan muchos niños que pierden a toda su familia y que necesitan un hogar, justo además cuando están traumatizados.
La pareja protagonista se encontraban felices, ella embarazada, viniendo de Paris a cubrir las noticias periodísticas de Londres, cuando éste empieza a ser bombardeado y ella pierde su embarazo y queda estéril.
Se vuelve a su país y el marido por azar encuentra un primer niño al que salva de los escombros y queda impresionado por esta realidad del abandono. Luego va a un orfanato a cubrir la realidad de los niños huérfanos y encuentra a una directora con muy buen criterio a la hora de actuar con los niños. Que podría decir con una actitud de "buenos tratos " muy moderna y como si tuviera una intuición de lo que luego sería estudiado como "las teorías del apego."

Allí este hombre encuentra por ejemplo a una niña que grita cada vez que ve a un hombre, por que le recuerda la situación traumática cuando perdió a su familia; encuentra al niño que salvó, pero que no lo reconoce y le lleva un caballito que recuperó de su casa. Y este niño se apega a él desesperadamente como figura paternal. Así como otra niña que viene de un hogar de acogida y que le han pegado por llorar, con lo que viene sin atreverse a echar una lágrima. Y en una escena maravillosa la directora consigue que llore, acogiéndola y entendiéndola. Este hombre ayuda como puede  y cuando acompaña a los dos niños que le quieren, a ser adoptados o acogidos por una nueva familia, estos no quieren ni soltarle y solo quieren volver. Con lo que a él se le empiezan a activar el vínculo que ya ha hecho con ellos y decide adoptarles y se lo comunica a su mujer. Ésta sufre un shock, pero se recupera rápidamente. Y lo acepta encantada.
Hay un momento de dramatismo en el que tiene que renunciar a llevarse a uno de los niños, por falta de sitio en el vuelo que les llevaría, y a la directora no se le ocurre más que un test de inteligencia para ver a cual se llevan. Esta parte me parece bizarra, pero se resuelve como era de esperar y entiendo que es una licencia del guión para crear intriga. Pero desafortunado. 
Durante las escenas que vemos salen muchas situaciones que reflejan los síntomas de trauma por la pérdida que han tenido estos niños y también da un mensaje de que van a tener que tener unos padres amorosos, que no se centren en darles comida o abrigo, sino un tipo de trato que les respete como seres humanos y que les acepten con todas esas dificultades que traen y sobre todo esa inseguridad y ese miedo a  volver a ser abandonados.
No he encontrado la película en español.