jueves, 21 de septiembre de 2017

Estiu 1993 (Verano 1993) (2017)

Directora: Carla Simón
España
97 min
En catalán
Drama
Basado en hechos reales

Sinopsis: Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción: 10/10

Estupenda película que refleja con una extraordinaria sensibilidad, las vicisitudes de los sentimientos y de los comportamientos de una niña que sufre la pérdida de sus padres y tiene que afrontar una nueva realidad de vida. Ahora sin padres y viviendo con sus padres acogedores, que son sus tíos.
Vamos viendo los comportamientos, a veces extraños, que hacen pensar si la niña no será especialmente destructiva y celosa con su prima/hermana, o si no será una desagradecida, por no expresar a sus tíos/padres su afecto y cariño. Y como manipula, para conseguir cosas, en vez de confiar que tiene los mismos derechos que su prima/hermana.
Todo esto se puede explicar bien, por el duelo no resuelto que tiene esta niña, que se ve entregada a otras personas, que aunque la quieren, no son sus padres,a los que todavía añora. Ycómo tiene que lidiar con sus sentimientos de pena, que no puede soportar aún, y los trasforma en otras cosas.
Por lo visto la realizadora Carla Simón, refleja su historia en todo este film, pues perdió también a sus padres y fue criada por sus tíos.
Una película que refleja el mundo infantil, los juegos, los descubrimientos, las identificaciones...con un encanto y una veracidad, que maravillan. Y a pesar de la lentitud de algunas escenas, la película toca y atre y atrapa.
Merece la pena verse.
Va a ser presentada a los Oscar de Hollywood, a mejor película extranjera. Premiada en Berlin y Málaga.

martes, 19 de septiembre de 2017

Maudie, el color de la vida (Maudie) (2016)

Directora: Aisling Walsh
Canadá
2016
115 min
Drama romántico

Sinopsis: Maud Dowley (Sally Hawkins) es una mujer alegre de Nueva Escocia que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos poco a poco irá transformándose en una historia de amor... Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción abandono: 7/10

La historia de Maude es terrible, pero la película nos la cuenta con tal cariño,  que se nos hace  encantadora.
En lo referenta a la adopción, tenemos una historia en paralelo, para los dos integrantes de la pareja y es que él vivió en un orfanato hasta que se independizó y sus referencias familiares siguen siendo la institución en la que residió y con la que sigue colaborando y relacionándose, como la familia que nunca ha tenido. De alguna manera el comportamiento de este hombre es el de alguien que tiene un trastorno de apego evitativo, que le lleva a relacionarse mal , con impulsos , a veces muy agresivos, sea verbales o físicos, pero que van siendo modulados, por la encantadora Maude, que intenta tolerarle, comprenderle y con el tiempo amarle, en la medida que él se deja querer. Algo que le cuesta mucho, por su historia personal.
Ella por otro lado tiene una historia secreta, oculta para ella y que se desvelará siendo ya madura, en relación con una hija que le nació monstruosa y que murió al poco de tenerla. Pero no la desvelo, para no aguar la historia.

Encontramos un mensaje de esperanza y de resiliencia, en el sentido de que Everett, condenado a la soledad, por su carácter,  debido al trauma de su abandono, consigue una vida familiar estable y vivir el amor gracias a la bondad, tenacidad y tolerancia de esta mujer humilde, pero excepcional, que le ayuda a ir cambiando y a sacar lo mejor de sí mismo.
                                

martes, 12 de septiembre de 2017

La luz entre los océanos (The Light Between Oceans) (2016)

Director: Derek Cianfrance 
EEUU
2016
130 min

Drama

Sinopsis: 
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne y su joven esposa Isabel. En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé está viva. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

En la trama de esta película encontramos diversos temas interesantes relacionados con la adopción: la imposibilidad de la madre de que sus embarazos lleguen a buen término, con lo que implica de duelos sucesivos, por los no natos que pierde. El ansia de maternidad y el cegamiento al que puede llevar a algunas mujeres, como para poder plantearse apropiarse de un niño, sin hacerlo de forma legal y contando con la eventualidad de que tenga madre.
La complicidad de algunos hombres, para dar satisfacción a esa necesidad imperiosa de su mujer, rindiendo su moral y sus convicciones. La culpa cuando se dan cuenta que su apropiación del niño implicó realmente un robo. Y el daño que están haciendo a una madre desesperada por su pérdida.La situación de dilema sin solución al haber criado a esa niña como suya y que ahora pueda tener que incorporarse a una familia biológica que la reclama, pero que ella no lo reconoce como familia.
Y la evolución de los sentimientos de todos los personajes, hacia posturas más ecuánimes, más compasivas, más honestas, más verdaderas, a pesar del dolor que puedan provocar. Y que gracias a esa evolución, puedan encontrar la paz y puedan reparar parte del daño que creó esta acción desesperada.

Recomiendo mucho verla. Y a pesar de no tener una valoración cinéfila enorme, es una buenísima película, con estupenda ambientación y fotografía, así como música. Y buenos actores.
 
 

martes, 5 de septiembre de 2017

Journey for Margaret (1942)

Director: W. S. Van Dyke
EEUU
1942
81 min
Drama

Sinopsis: Una pareja pierde la posibilidad de tener un hijo al tener la mujer  un accidente de guerra. Son periodistas norteamericanos, que cubren la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. Y mientras ella decide volver a los EEUU a recuperarse tras su operación, él se queda a cubrir noticias en un Londres bombardeado y descubre a un niño que se ha quedado huérfano y luego a todo un orfanato y se va encariñando con dos de ellos a los que protege y decide adoptar, al ver que es una solución en la que todos ganarían: su mujer que añoraba un hijo, los niños, dañados por esta guerra y él cuando comprueba que ya los quiere.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Interesante película norteamericana de los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial, que intenta reflejar además de los estragos de la guerra, la situacion en la que quedan muchos niños que pierden a toda su familia y que necesitan un hogar, justo además cuando están traumatizados.
La pareja protagonista se encontraban felices, ella embarazada, viniendo de Paris a cubrir las noticias periodísticas de Londres, cuando éste empieza a ser bombardeado y ella pierde su embarazo y queda estéril.
Se vuelve a su país y el marido por azar encuentra un primer niño al que salva de los escombros y queda impresionado por esta realidad del abandono. Luego va a un orfanato a cubrir la realidad de los niños huérfanos y encuentra a una directora con muy buen criterio a la hora de actuar con los niños. Que podría decir con una actitud de "buenos tratos " muy moderna y como si tuviera una intuición de lo que luego sería estudiado como "las teorías del apego."

Allí este hombre encuentra por ejemplo a una niña que grita cada vez que ve a un hombre, por que le recuerda la situación traumática cuando perdió a su familia; encuentra al niño que salvó, pero que no lo reconoce y le lleva un caballito que recuperó de su casa. Y este niño se apega a él desesperadamente como figura paternal. Así como otra niña que viene de un hogar de acogida y que le han pegado por llorar, con lo que viene sin atreverse a echar una lágrima. Y en una escena maravillosa la directora consigue que llore, acogiéndola y entendiéndola. Este hombre ayuda como puede  y cuando acompaña a los dos niños que le quieren, a ser adoptados o acogidos por una nueva familia, estos no quieren ni soltarle y solo quieren volver. Con lo que a él se le empiezan a activar el vínculo que ya ha hecho con ellos y decide adoptarles y se lo comunica a su mujer. Ésta sufre un shock, pero se recupera rápidamente. Y lo acepta encantada.
Hay un momento de dramatismo en el que tiene que renunciar a llevarse a uno de los niños, por falta de sitio en el vuelo que les llevaría, y a la directora no se le ocurre más que un test de inteligencia para ver a cual se llevan. Esta parte me parece bizarra, pero se resuelve como era de esperar y entiendo que es una licencia del guión para crear intriga. Pero desafortunado. 
Durante las escenas que vemos salen muchas situaciones que reflejan los síntomas de trauma por la pérdida que han tenido estos niños y también da un mensaje de que van a tener que tener unos padres amorosos, que no se centren en darles comida o abrigo, sino un tipo de trato que les respete como seres humanos y que les acepten con todas esas dificultades que traen y sobre todo esa inseguridad y ese miedo a  volver a ser abandonados.
No he encontrado la película en español.

martes, 29 de agosto de 2017

Los niños del cura (Svecenikova djeca ) (2013)

Director: Vinko Bresan
Croacia
2013
93 min

Comedia

Sinopsis: Don Fabian es un cura joven recién llegado a una pequeña isla del Adriático. De acuerdo con el quiosquero y el farmacéutico, decide pinchar los preservativos, antes de su venta, para fomentar la natalidad. Pero el inevitable crecimiento demográfico convierte a la isla en foco de atracción para parejas extranjeras con problemas de fertilidad. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 6/10

Película entre cómica y trágica, que con la excusa de una situación surrealista, de un cura y un quiosquero, ayudados por el farmacéutico, deciden que los ciudadanos del pueblo no pequen, gracias a perforar cada uno de los preservativos que se venden allí, y también sustituir los anticonceptivos orales por vitaminas.
Esto va creando toda una serie de situaciones que llevan a matrimonios forzados, intentos de suicidio y a un abandono de un niño, que es adoptado irregularmente por un matrimonio estéril.
La adopción es por el interés de la madre adoptiva, pero después de una situación que aclara el abandono y la imposibilidad de la madre de hacerse caso, acaba convirtiéndose en una adopción por el mayor interés del menor.
Es una película sin grandes pretensiones, que se deja ver y que critica muchas situaciones insostenibles de la doble moral de la iglesia católica.

martes, 22 de agosto de 2017

Capricho de mujer (The Lady is Willing) (1942)

Director: Mitchell Leisen
EEUU
1942
Marlene Dietrich, Fred MacMurray
Comedia

Sinopsis: Una actriz disparatada, secuestra a un bebé que habia sido encontrado abandonado por la policía. Se lo queda y cuando reacciona que tiene que hacer todo legal no le queda más remedio que casarse con quien sea para poder adoptarlo. Y se casa con el pediatra que ha atendido al niño de urgencia.

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 3/10

Disparate de película, que pretendiendo ser cómica, no puede entenderse hoy día. 
Empezando por el personaje encarnado por Marlene Dietrich, una actriz descerebrada, que no sabe de nada, que confunde todo, inculta, egoista y superficial, pero pura pasión. Lo que le lleva a decidir quedarse con un niño robado, con la excusa que ha sido abandonado y ella llegó primero. 
Se comporta como una snob de la maternidad, sin saber ni lo que se le echa a un biberón, ni cómo se viste a un bebé, pero eso sí, le diseña un parque de atracciones en su dormitorio, y hasta en  él cantidades ingentes de dinero.
Por otro lado el marido que se busca para poder adoptar al niño, es otro medio lelo, que sólo entiende de ciencia, y que le aguanta todo por su belleza y por que es una mangoneante.
Al final parece que empiezan a enamorarse, pero sin sentido alguno,  ni trama ni nada...por que lo decide el guionista. Y todos felices y contentos, después de haber llegado a la adopción , robando un niño y luego falsificando un matrimonio, para conseguir tamaño desafuero.
La película no es ni graciosa, ni tampoco tiene buenas actuaciones. Sí famosos actores.
Pero apunta datos históricos de cómo se entendía una adopción hace 75 años...como algo caprichoso (de ahí muy acertado el título en español de la película) y con unos estereotipos machistas increibles, y aún más en la consideración de la típica actriz bella pero idiota.
Desde el punto de vista de nuestros niños y niñas adoptados, mejor que ni la vean y en todo caso explicarles que el sentido del humor de hace tres cuartos de siglo, jugaba con la adopción de esta desgraciada manera y permitia decir que robar un niño, podía quedar impune, si la persona que lo hace es guapa, graciosa , pasional y medio idiota.Y que para ser buena madre sólo basta quererlo, sin tener en cuenta ninguna cualidad empática o cuidadora.
Básicamente eran películas para lucimiento de las actrices, pero con poco contenido ni realismo. De puro entretenimiento superficial.

martes, 15 de agosto de 2017

Los niños de la estación de Leningradsky (Dzieci z Leningradzkiego) (The Children of Leningradsky) 2004

Directores: Hanna Polak, Andrzej Celinski
Polonia
2004
35 min
Documental

Sinopsis: 
Este aclamado documental, dirigido por dos realizadores polacos, muestra la realidad de muchos niños rusos sin hogar, en particular de un grupo que vive en la Estación de tren de Leningradsky en Moscú. De la mano de los realizadores Hanna Pollak y Andrej Celinski, nos adentramos en sus vidas, rutinas y sus sueños rotos. Niños que para sobrevivir tienen que mendigar, robar y prostituirse. Aproximadamente hay 30.000 niños sin hogar en Moscú que duermen en escaleras, cubos de basura, estaciones del metro, entre las tuberías del suministro de agua caliente, en túneles subterráneos o en las alcantarillas. Que tienen que buscarse la vida como pueden y sobrevivir al duro invierno. Muchos de ellos huelen el pegamento para contener el hambre y escaparse del violento mundo que les rodea. Con todo, consideran que la vida en las calles es una alternativa mejor a la que ya han experimentado, incluso en sus hogares. Cada año 100.000 menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. El documental nos muestra la abrumadora crisis a la que se enfrenta Rusia, concretamente Moscú, por medio de los relatos de estos niños que viven en condiciones deplorables, y que a su vez en muchas ocasiones se enfrentan a la brutalidad policial y a la muerte, que de forma directa o indirecta se cruza en sus vidas... Nominado al Oscar a Mejor Documental en 2004. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoracíon abandono/adopcion 10

Estremecedor documental, que muestra con una crudeza tremenda, la realidad de unos niños que viven su abandono en la calle y en una estación de metro de Moscú. Al principio se nos habla de los millones de niños abandonados o solos que viven en las calles de toda Rusia. En este momento, en el que se rueda el documental (2004) probablemente estaba recrudecido, por la situación pésima de lo social en Rusia, tras la caida del comunismo y el desmantelamiento de las condiciones anteriores, que beneficiaron a unos pocos de la oligarquía, dejando al país destruido. Aumentando, por ejemplo, el alcoholismo, con políticas de bajada del precio del vodka (algo que llevó a una gran disminución de la esperanza de vida de los rusos).
Vemos niños hablando de lo que añoran a sus madres, pero que prefieren vivir en la calle , expuestos a cosas terribles, antes que seguir soportando a los padres alcohólicos o violentos y a los orfanatos deshumanizados)
Me recordó, al otro documental equivalente, sobre China: "Las habitaciones de la muerte"de 1995, pero que en ese caso se realizó con cámara oculta en los orfanatos chinos, y en este son los propios niños protagonistas que se exhiben a las cámaras sin que haya adulto que les proteja.
Por un lado nos hace pensar en la degradación de todo un país, que puede permitir esta situación sin hacer nada por evitarlo. Y nos hace sentirnos impotentes ante su dolor y sufrimiento.
Creo que es un testimonio importantísimo, pero totalmente acrítico. Pues no se pone en cuestión ni a la sociedad rusa, ni a sus políticas, ni a nadie. Es como si reflejaran un fenómeno antropológico, inevitable.

Merece mucho verse. Aunque es muy dolorosa.
La adjunto completa: