martes, 10 de octubre de 2017

Captain fantastic (2016)

Director: Matt Ross
EEUU
2016
118 min
Drama. Comedia
Viggo Mortensen

Sinopsis: Ben (Viggo Mortensen) es un hombre que ha pasado diez años viviendo en los remotos bosques situados en el noroeste de los Estados Unidos criando a sus seis hijos, varios de ellos junto a su mujer. Aislados totalmente de la vida moderna, de las comodidades de las ciudades y de la sociedad de consumo, Ben es un padre devoto que ha inculcado en sus hijos una peculiar forma de pensar y vivir la vida. Sin embargo, una trágica noticia hace que la peculiar familia deba dejar temporalmente su modo de vida en la naturaleza y volver a la civilización. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 7.5 / 10
Valoración adopción 7/10

Esta película se deja ver muy bien. Y tiene bastante interés  sobre los criterios educativos que puede tener una familia, en su empeño de trasmitir una ideología determinada. En este caso llevada a un extremo al intentar imprimir una educación y el carácter de sus hijos, a costa de todo. Entre otras cosas de aislarles de sus pares y de la sociedad, que de algún modo tendrán que compartir, antes o después.
Por ciertas vicisitudes, el padre tiene que enfrentarse al dilema de darles en acogimiento a los abuelos, que viven en un entorno normalizado y que podrían darle acceso a estudios escolares y a contactos con otros niños y jóvenes. Pero no va ser fácil que lo acepten,los propios niños,  ya que eso implicaría separarse de su padre, que no está dispuesto a vivir en esa sociedad de la que reniega, y que por otro lado le condena, por educar a sus hijos de un manera diferente que les pone en peligro.
Creo que esta película sirve de reflexión sobre las dificultades para ser padres ypara ser coherentes con las propias ideas, en un mundo tan globalizado y estandarizado, en el que los padres tenemos menos protagonismo educativo que hace décadas, pues ahora los niños y niñas tienen acceso desde muy temprano a criterios educativos, modelos sociales, información adulta (ej.: pornografía) y muchos estímulos que escapan a nuestro control.

martes, 3 de octubre de 2017

Mi hijo (Mon fils à moi ) (2006)

Director: Martial Fougeron
2006
Francia
79 min
Drama

Sinopsis: 
Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono 8/10

Traigo la película no por la adopción , sino por la situación de desamparo a la que llega este niño, que se va viendo en la película de forma clara, y cómo es la historia de un fracaso del vínculo con los padres.
La madre, por su hiper protección y control, que asfixia a este adolescente, y que le lleva a una situación de vínculo de apego inseguro evitativo. Y no le deja opción más que al suicidio, el enloquecimiento, o el asesinato. Terribles opciones, para un niño que es bueno, sometido, dulce y que quiere a su madre, pero que ésta en su loca pasión, le está asfixiando y maltratando hasta lo indecible.
El padre está ausente de esa relación perversa y se abstiene, por proteger los restos de su matrimonio naufragado. La hermana les denuncia a ellos mismos, pero también se ve impotente para actuar, dejando a su hermano sólo, ante una situación siniestra intrafamiliar.

¡Qué difícil es, para un niño, en una situación así, salir de su dilema, pues la tendencia normal es proteger al padre o madre enfermo y someterse! Y , como en este caso, algunas veces sólo queda la acción desesperada de la violencia.
La recomiendo vivamente.

martes, 26 de septiembre de 2017

De padres a hijas (Fathers and Daughters) (Padri e figlie) (2015)

Directora: Gabriele Muccino
EEUU
16 min
2015

Drama
Sinopsis:  Historia de la relación entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. Todo comienza en Nueva York en la década de los 80, donde Jake Davis (Russell Crowe), novelista ganador del Pulitzer y viudo reciente tras la muerte de su esposa, lucha contra una enfermedad mental al tiempo que intenta criar a su hija de cinco años. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono/adopción 10

Esta película no tuvo muy buenas críticas, tildándola de tópica, melosa, que refleja un estereotipo de la dependencia de las mujeres en las parejas y cosas así, pero a mí me ha encantado, por la cantidad de matices con que refleja el trastorno de apego y la ansiedad de abandono, en una chica ya mayor. Explicando con las vueltas al pasado de dónde pudo provenir todo esto.
Por un lado tenemos a un padre devoto, que se preocupa mucho de cuidar a su hija, pero que no puede. Tras un accidente en el que muere la mujer, él queda con una secuela en forma de trastornos psicóticos y crisis epilépticas. A causa de su internamiento, tiene que dejar a su hija con su cuñada. Y ésta, junto con su marido, le piden que se la deje en adopción. Él se opone pero ellos intentan quitársela a la fuerza.
Por otro lado vemos a la niña ya adulta que tiene unas dificultades enormes para tener una pareja, y vive una sexualidad compulsiva, que no le lleva a crear vínculos estables. En este caso porque padece (sin ella saberlo) una ansiedad de abandono enorme. Algo que le hace evitar el compromiso de pareja y desconfiar de la posibilidad de ser querida de forma continuada y sin que la vayan a abandonar o traicionar.
Tiene un trauma de abandono, debido a la pérdida traumática de su madre y por otro lado por la pérdida paulatina y luego traumática de su padre. Pues aunque él intenta estar presente como antes, no puede por la sobre-ocupación en la que entra para ganar dinero publicando un buen libro, y por otro lado por los estragos de su propia enfermedad mental.
La protagonista encuentra a la horma de su zapato y empieza a confiar en un hombre bueno, que la quiere, pero que no puede evitar dejarla debido al empeño inconsciente de ella de destruir esa relación que le da tanto miedo, pues ya está durando mucho y le compromete a ser feliz (algo que ella no puede permitirse, debido a lo que pasó con sus padres)
Por otro lado tenemos un segundo personaje, una niña muda, que ha sufrido unas pérdidas también traumáticas y a la que la protagonista ayuda profesionalmente como psicóloga aprendiz. Vemos ahí las posibilidades que tiene de entender a otros de manera muy intutitiva y resiliente, pero eso no la libra de no poder entenderse a sí misma o de poder cambiar su compulsión a repetir su trauma de abandono, en este caso abandonando ella, antes de que la abandonen. (al novio) (pues a la paciente se aferra por que de alguna manera le refleja su niña interna traumatizada)
La recomiendo vivamente.
Muestra muy bien algo que podemos ver en nuestros niños y niñas cuando empiezan a vivir sus relaciones amorosas...y es el temor al abandono. Y la imposibilidad que tienen muchos de ellos de no repetir este abandono, pero cambiando ahora a la víctima: el abandonado será el otro. (Así se libran de repetir el lugar de la víctima)





jueves, 21 de septiembre de 2017

Estiu 1993 (Verano 1993) (2017)

Directora: Carla Simón
España
97 min
En catalán
Drama
Basado en hechos reales

Sinopsis: Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción: 10/10

Estupenda película que refleja con una extraordinaria sensibilidad, las vicisitudes de los sentimientos y de los comportamientos de una niña que sufre la pérdida de sus padres y tiene que afrontar una nueva realidad de vida. Ahora sin padres y viviendo con sus padres acogedores, que son sus tíos.
Vamos viendo los comportamientos, a veces extraños, que hacen pensar si la niña no será especialmente destructiva y celosa con su prima/hermana, o si no será una desagradecida, por no expresar a sus tíos/padres su afecto y cariño. Y como manipula, para conseguir cosas, en vez de confiar que tiene los mismos derechos que su prima/hermana.
Todo esto se puede explicar bien, por el duelo no resuelto que tiene esta niña, que se ve entregada a otras personas, que aunque la quieren, no son sus padres,a los que todavía añora. Ycómo tiene que lidiar con sus sentimientos de pena, que no puede soportar aún, y los trasforma en otras cosas.
Por lo visto la realizadora Carla Simón, refleja su historia en todo este film, pues perdió también a sus padres y fue criada por sus tíos.
Una película que refleja el mundo infantil, los juegos, los descubrimientos, las identificaciones...con un encanto y una veracidad, que maravillan. Y a pesar de la lentitud de algunas escenas, la película toca y atre y atrapa.
Merece la pena verse.
Va a ser presentada a los Oscar de Hollywood, a mejor película extranjera. Premiada en Berlin y Málaga.

martes, 19 de septiembre de 2017

Maudie, el color de la vida (Maudie) (2016)

Directora: Aisling Walsh
Canadá
2016
115 min
Drama romántico

Sinopsis: Maud Dowley (Sally Hawkins) es una mujer alegre de Nueva Escocia que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos poco a poco irá transformándose en una historia de amor... Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción abandono: 7/10

La historia de Maude es terrible, pero la película nos la cuenta con tal cariño,  que se nos hace  encantadora.
En lo referenta a la adopción, tenemos una historia en paralelo, para los dos integrantes de la pareja y es que él vivió en un orfanato hasta que se independizó y sus referencias familiares siguen siendo la institución en la que residió y con la que sigue colaborando y relacionándose, como la familia que nunca ha tenido. De alguna manera el comportamiento de este hombre es el de alguien que tiene un trastorno de apego evitativo, que le lleva a relacionarse mal , con impulsos , a veces muy agresivos, sea verbales o físicos, pero que van siendo modulados, por la encantadora Maude, que intenta tolerarle, comprenderle y con el tiempo amarle, en la medida que él se deja querer. Algo que le cuesta mucho, por su historia personal.
Ella por otro lado tiene una historia secreta, oculta para ella y que se desvelará siendo ya madura, en relación con una hija que le nació monstruosa y que murió al poco de tenerla. Pero no la desvelo, para no aguar la historia.

Encontramos un mensaje de esperanza y de resiliencia, en el sentido de que Everett, condenado a la soledad, por su carácter,  debido al trauma de su abandono, consigue una vida familiar estable y vivir el amor gracias a la bondad, tenacidad y tolerancia de esta mujer humilde, pero excepcional, que le ayuda a ir cambiando y a sacar lo mejor de sí mismo.
                                

martes, 12 de septiembre de 2017

La luz entre los océanos (The Light Between Oceans) (2016)

Director: Derek Cianfrance 
EEUU
2016
130 min

Drama

Sinopsis: 
Australia, 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne y su joven esposa Isabel. En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando descubren que la madre biológica del bebé está viva. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

En la trama de esta película encontramos diversos temas interesantes relacionados con la adopción: la imposibilidad de la madre de que sus embarazos lleguen a buen término, con lo que implica de duelos sucesivos, por los no natos que pierde. El ansia de maternidad y el cegamiento al que puede llevar a algunas mujeres, como para poder plantearse apropiarse de un niño, sin hacerlo de forma legal y contando con la eventualidad de que tenga madre.
La complicidad de algunos hombres, para dar satisfacción a esa necesidad imperiosa de su mujer, rindiendo su moral y sus convicciones. La culpa cuando se dan cuenta que su apropiación del niño implicó realmente un robo. Y el daño que están haciendo a una madre desesperada por su pérdida.La situación de dilema sin solución al haber criado a esa niña como suya y que ahora pueda tener que incorporarse a una familia biológica que la reclama, pero que ella no lo reconoce como familia.
Y la evolución de los sentimientos de todos los personajes, hacia posturas más ecuánimes, más compasivas, más honestas, más verdaderas, a pesar del dolor que puedan provocar. Y que gracias a esa evolución, puedan encontrar la paz y puedan reparar parte del daño que creó esta acción desesperada.

Recomiendo mucho verla. Y a pesar de no tener una valoración cinéfila enorme, es una buenísima película, con estupenda ambientación y fotografía, así como música. Y buenos actores.
 
 

martes, 5 de septiembre de 2017

Journey for Margaret (1942)

Director: W. S. Van Dyke
EEUU
1942
81 min
Drama

Sinopsis: Una pareja pierde la posibilidad de tener un hijo al tener la mujer  un accidente de guerra. Son periodistas norteamericanos, que cubren la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. Y mientras ella decide volver a los EEUU a recuperarse tras su operación, él se queda a cubrir noticias en un Londres bombardeado y descubre a un niño que se ha quedado huérfano y luego a todo un orfanato y se va encariñando con dos de ellos a los que protege y decide adoptar, al ver que es una solución en la que todos ganarían: su mujer que añoraba un hijo, los niños, dañados por esta guerra y él cuando comprueba que ya los quiere.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Interesante película norteamericana de los años cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial, que intenta reflejar además de los estragos de la guerra, la situacion en la que quedan muchos niños que pierden a toda su familia y que necesitan un hogar, justo además cuando están traumatizados.
La pareja protagonista se encontraban felices, ella embarazada, viniendo de Paris a cubrir las noticias periodísticas de Londres, cuando éste empieza a ser bombardeado y ella pierde su embarazo y queda estéril.
Se vuelve a su país y el marido por azar encuentra un primer niño al que salva de los escombros y queda impresionado por esta realidad del abandono. Luego va a un orfanato a cubrir la realidad de los niños huérfanos y encuentra a una directora con muy buen criterio a la hora de actuar con los niños. Que podría decir con una actitud de "buenos tratos " muy moderna y como si tuviera una intuición de lo que luego sería estudiado como "las teorías del apego."

Allí este hombre encuentra por ejemplo a una niña que grita cada vez que ve a un hombre, por que le recuerda la situación traumática cuando perdió a su familia; encuentra al niño que salvó, pero que no lo reconoce y le lleva un caballito que recuperó de su casa. Y este niño se apega a él desesperadamente como figura paternal. Así como otra niña que viene de un hogar de acogida y que le han pegado por llorar, con lo que viene sin atreverse a echar una lágrima. Y en una escena maravillosa la directora consigue que llore, acogiéndola y entendiéndola. Este hombre ayuda como puede  y cuando acompaña a los dos niños que le quieren, a ser adoptados o acogidos por una nueva familia, estos no quieren ni soltarle y solo quieren volver. Con lo que a él se le empiezan a activar el vínculo que ya ha hecho con ellos y decide adoptarles y se lo comunica a su mujer. Ésta sufre un shock, pero se recupera rápidamente. Y lo acepta encantada.
Hay un momento de dramatismo en el que tiene que renunciar a llevarse a uno de los niños, por falta de sitio en el vuelo que les llevaría, y a la directora no se le ocurre más que un test de inteligencia para ver a cual se llevan. Esta parte me parece bizarra, pero se resuelve como era de esperar y entiendo que es una licencia del guión para crear intriga. Pero desafortunado. 
Durante las escenas que vemos salen muchas situaciones que reflejan los síntomas de trauma por la pérdida que han tenido estos niños y también da un mensaje de que van a tener que tener unos padres amorosos, que no se centren en darles comida o abrigo, sino un tipo de trato que les respete como seres humanos y que les acepten con todas esas dificultades que traen y sobre todo esa inseguridad y ese miedo a  volver a ser abandonados.
No he encontrado la película en español.

martes, 29 de agosto de 2017

Los niños del cura (Svecenikova djeca ) (2013)

Director: Vinko Bresan
Croacia
2013
93 min

Comedia

Sinopsis: Don Fabian es un cura joven recién llegado a una pequeña isla del Adriático. De acuerdo con el quiosquero y el farmacéutico, decide pinchar los preservativos, antes de su venta, para fomentar la natalidad. Pero el inevitable crecimiento demográfico convierte a la isla en foco de atracción para parejas extranjeras con problemas de fertilidad. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 6/10

Película entre cómica y trágica, que con la excusa de una situación surrealista, de un cura y un quiosquero, ayudados por el farmacéutico, deciden que los ciudadanos del pueblo no pequen, gracias a perforar cada uno de los preservativos que se venden allí, y también sustituir los anticonceptivos orales por vitaminas.
Esto va creando toda una serie de situaciones que llevan a matrimonios forzados, intentos de suicidio y a un abandono de un niño, que es adoptado irregularmente por un matrimonio estéril.
La adopción es por el interés de la madre adoptiva, pero después de una situación que aclara el abandono y la imposibilidad de la madre de hacerse caso, acaba convirtiéndose en una adopción por el mayor interés del menor.
Es una película sin grandes pretensiones, que se deja ver y que critica muchas situaciones insostenibles de la doble moral de la iglesia católica.

martes, 22 de agosto de 2017

Capricho de mujer (The Lady is Willing) (1942)

Director: Mitchell Leisen
EEUU
1942
Marlene Dietrich, Fred MacMurray
Comedia

Sinopsis: Una actriz disparatada, secuestra a un bebé que habia sido encontrado abandonado por la policía. Se lo queda y cuando reacciona que tiene que hacer todo legal no le queda más remedio que casarse con quien sea para poder adoptarlo. Y se casa con el pediatra que ha atendido al niño de urgencia.

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 3/10

Disparate de película, que pretendiendo ser cómica, no puede entenderse hoy día. 
Empezando por el personaje encarnado por Marlene Dietrich, una actriz descerebrada, que no sabe de nada, que confunde todo, inculta, egoista y superficial, pero pura pasión. Lo que le lleva a decidir quedarse con un niño robado, con la excusa que ha sido abandonado y ella llegó primero. 
Se comporta como una snob de la maternidad, sin saber ni lo que se le echa a un biberón, ni cómo se viste a un bebé, pero eso sí, le diseña un parque de atracciones en su dormitorio, y hasta en  él cantidades ingentes de dinero.
Por otro lado el marido que se busca para poder adoptar al niño, es otro medio lelo, que sólo entiende de ciencia, y que le aguanta todo por su belleza y por que es una mangoneante.
Al final parece que empiezan a enamorarse, pero sin sentido alguno,  ni trama ni nada...por que lo decide el guionista. Y todos felices y contentos, después de haber llegado a la adopción , robando un niño y luego falsificando un matrimonio, para conseguir tamaño desafuero.
La película no es ni graciosa, ni tampoco tiene buenas actuaciones. Sí famosos actores.
Pero apunta datos históricos de cómo se entendía una adopción hace 75 años...como algo caprichoso (de ahí muy acertado el título en español de la película) y con unos estereotipos machistas increibles, y aún más en la consideración de la típica actriz bella pero idiota.
Desde el punto de vista de nuestros niños y niñas adoptados, mejor que ni la vean y en todo caso explicarles que el sentido del humor de hace tres cuartos de siglo, jugaba con la adopción de esta desgraciada manera y permitia decir que robar un niño, podía quedar impune, si la persona que lo hace es guapa, graciosa , pasional y medio idiota.Y que para ser buena madre sólo basta quererlo, sin tener en cuenta ninguna cualidad empática o cuidadora.
Básicamente eran películas para lucimiento de las actrices, pero con poco contenido ni realismo. De puro entretenimiento superficial.

martes, 15 de agosto de 2017

Los niños de la estación de Leningradsky (Dzieci z Leningradzkiego) (The Children of Leningradsky) 2004

Directores: Hanna Polak, Andrzej Celinski
Polonia
2004
35 min
Documental

Sinopsis: 
Este aclamado documental, dirigido por dos realizadores polacos, muestra la realidad de muchos niños rusos sin hogar, en particular de un grupo que vive en la Estación de tren de Leningradsky en Moscú. De la mano de los realizadores Hanna Pollak y Andrej Celinski, nos adentramos en sus vidas, rutinas y sus sueños rotos. Niños que para sobrevivir tienen que mendigar, robar y prostituirse. Aproximadamente hay 30.000 niños sin hogar en Moscú que duermen en escaleras, cubos de basura, estaciones del metro, entre las tuberías del suministro de agua caliente, en túneles subterráneos o en las alcantarillas. Que tienen que buscarse la vida como pueden y sobrevivir al duro invierno. Muchos de ellos huelen el pegamento para contener el hambre y escaparse del violento mundo que les rodea. Con todo, consideran que la vida en las calles es una alternativa mejor a la que ya han experimentado, incluso en sus hogares. Cada año 100.000 menores abandonan sus hogares para vivir en las calles de Moscú. El documental nos muestra la abrumadora crisis a la que se enfrenta Rusia, concretamente Moscú, por medio de los relatos de estos niños que viven en condiciones deplorables, y que a su vez en muchas ocasiones se enfrentan a la brutalidad policial y a la muerte, que de forma directa o indirecta se cruza en sus vidas... Nominado al Oscar a Mejor Documental en 2004. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoracíon abandono/adopcion 10

Estremecedor documental, que muestra con una crudeza tremenda, la realidad de unos niños que viven su abandono en la calle y en una estación de metro de Moscú. Al principio se nos habla de los millones de niños abandonados o solos que viven en las calles de toda Rusia. En este momento, en el que se rueda el documental (2004) probablemente estaba recrudecido, por la situación pésima de lo social en Rusia, tras la caida del comunismo y el desmantelamiento de las condiciones anteriores, que beneficiaron a unos pocos de la oligarquía, dejando al país destruido. Aumentando, por ejemplo, el alcoholismo, con políticas de bajada del precio del vodka (algo que llevó a una gran disminución de la esperanza de vida de los rusos).
Vemos niños hablando de lo que añoran a sus madres, pero que prefieren vivir en la calle , expuestos a cosas terribles, antes que seguir soportando a los padres alcohólicos o violentos y a los orfanatos deshumanizados)
Me recordó, al otro documental equivalente, sobre China: "Las habitaciones de la muerte"de 1995, pero que en ese caso se realizó con cámara oculta en los orfanatos chinos, y en este son los propios niños protagonistas que se exhiben a las cámaras sin que haya adulto que les proteja.
Por un lado nos hace pensar en la degradación de todo un país, que puede permitir esta situación sin hacer nada por evitarlo. Y nos hace sentirnos impotentes ante su dolor y sufrimiento.
Creo que es un testimonio importantísimo, pero totalmente acrítico. Pues no se pone en cuestión ni a la sociedad rusa, ni a sus políticas, ni a nadie. Es como si reflejaran un fenómeno antropológico, inevitable.

Merece mucho verse. Aunque es muy dolorosa.
La adjunto completa:


martes, 8 de agosto de 2017

Dejada en prenda (Little Miss Marker) (1934)

Director: Alexander Hall
1934
EEUU
80 min

Drama, Comedia

Sinopsis: Marthy Jane es una adorable huerfanita que es dejada en prenda para cubrir una deuda de juego entre apostadores. Es así como se convierte en la mascota de varios tahúres capitaneados por Sorrowful Jones y Bangles Carson, una cantante de cabaret. Sorrowful Jones se hace cargo de darle un lugar donde vivir y poco a poco se encariña de la niña. Cuando es evidente que el ambiente está malogrando el comportamiento de Marthy Jane y que es posible que finalmente termine en un orfanato, el tahúr decide hacer todo lo posible por mejorar su condición de vida, aunque eso signifique cambiar su estilo de vida y regenerarse. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 6/10
Valoracíon adopción 6/10

Disparatada película realizada para el lucimiento de Shirley Temple, y que justifica situaciones delictivas, con un tono cómico y superficial.
La niña es dejada en prenda por un apostador, que al desaparecer obliga al dueño de la casa de apuestas a hacer algo con esta niña. La recogen y la utilizan para sus manejos ilegales, pero en ese encariñamiento que surje, va trasformando a los delincuentes en bondadosas personas dispuestas a hacer el bien y cambiar, por amor a esta niña.
Al final parece que va a ser adoptada por la pareja creada ad hoc, gracias al vínculo que establecen con ella, cada uno por su lado. Y de un acogimiento ilegal, totalmente irregular, acaban creando una adopción y una familia.

Hubo un remake en el año 1980: El truhán y su prenda

martes, 1 de agosto de 2017

Madre sólo hay una (Mãe só há uma) (2016)

Directora: Anna Muylaert
Brasil
2016
88 min

Drama

Sinopsis: 
Después de descubrir la verdad, que fueron robados por la mujer que él creía que era su madre cuando era niño, Pierre (cuyo verdadero nombre es Felipe) debe hacer frente a todas las consecuencias de las acciones de su madre y conocer a su familia biológica. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 6/10
Valoración adopción 9/10

Una nueva película sobre el tema de bebés robados,  basada en una noticia real, de la detención de una madre que había robado a sus dos hijos en unas maternidades.

Refleja bien cómo este hijo que vive una situación de normalidad con su madre y hermana,  pasa a perder a su madre (adoptiva (por robo))  porque es detenida al ser descubierta, y más tarde pierde a su hermana (también robada) porque también es llevada por sus propios padres biológicos.
Y aunque gana a su familia biológica, a sus padres y un hermano, realmente se siente forzado a aceptar a unos extraños como familia, que en el fondo no le aceptan por sus manera de ser (un adolescente de 17, que tiene ciertas tendencias trasvestistas y dudas en su orientación sexual).
Provoca a estos padres con exigencias de todo tipo,  que fuerzan sus creencias, su ambiente social burgués; y les hace responsables de haber sido "robado" de nuevo (en este caso a la madre que le crió durante 17 años). Estos padres que lo anhelaron durante todos esos años y que lo idelizaban, se encuentran con un muchacho crecido, con su educación, sus maneras diferentes, sus diferencias de clase...y que no siente por ellos un aprecio claro y casi ni agradecimiento. Más bien son la causa del sufrimiento del chico, descolocado y que se da cuenta que no es el niño que ellos esperaban, sino otra cosa.

Realmente esta película refleja la complejidad de una situación así, en la que, aunque los padres biológicos tengan derechos, las víctimas pueden ser los hijos robados, pues a la única madre que conocen es a la que se apropió de ellos.Tener que recomponer su identidad, que se ha desmoronado de repente, dónde nada es lo que parece, es tremendo. Y este chico lo expresa a su manera, con su rebeldía y provocando a sus nuevos padres.


martes, 25 de julio de 2017

Queridísima mamá (Mommie Dearest) (1981)

Director: Frank Perry
EEUU
1981
129 min
Drama. Biografía.

Sinopsis:  Esta es la controvertida historia de la legendaria estrella internacional cinematográfica Joan Crawford y de su lucha por afrontar los papeles de actriz en declive y madre atormentada. "Queridísima mamá" pone de relieve a una Crawford íntima, desesperada por ser madre, que adoptó sus hijos estando soltera e intentó sobrevivir en una injusticia cinematográfica devastadora. Biopic sobre la vida de la actriz basado en un libro escrito por la hija adoptiva de la propia estrella. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 10

Extraordinaria película en lo que a la adopción se refiere, pues refleja , hasta cierto punto , un fracaso en la adopción. Y se puede ver por qué es importante los certificados de idoneidad y la intervención de la autoridades en la adopción.
En este caso narra una historia real, escrita por la niña protagonista de esta adopción.
La actriz Joan Crawford, se empeñó en ser madre a toda costa , aunque las autoridades le dijeron que no era adecuada para adoptar, pues no sólo vivía sola, y se había divorciado dos veces, sino que no la veían capacitada.
Pero con dinero consiguió dos niños, que intentaría que le reportaran dividendos publicitarios. Y aunque los quiso a su manera, era tan narcisista que no podía tenerles en cuenta como personas de pleno derecho. Y por otro lado tenía un trastorno de personalidad, que le hacía tener unos arranques de ira, casi psicóticos, cuando las cosas no se hacían a su gusto, o no eran perfectas, destruyendo la confianza en sí mismos de sus hijos y aterrorizándoles hasta el infinito. Algunas escenas de la película, con actores infantiles, son terribles de soportar, pues les amenaza, pega, aterroriza con acciones enloquecidas, que llevan a manifestar a la niña todavía pequeña "mamá no puedo entenderte" (por no decirle me asustas, por que pareces una loca de atar).
Se puede ver la alienación infantil, que lleva a soportar a una madre enloquecida, porque es lo que hay. Y a tener con ella un especie de síndrome de Estocolmo, pues la hija no le queda más remedio que identificarse con ella, para poder soportar tamaña locura en su vínculo. Un vínculo enloquecedor y maltratador al máximo.

Faye Dunaway está excelente en su papel de Joan Crawford, la música de Henry Mancini, estupenda, y aunque es una película catalogada y premiada como la peor película en 25 años (2004, premios Razie), merece la pena verse y se ha convertido en una película de culto.


martes, 18 de julio de 2017

Una segunda madre (Que Horas Ela Volta?) (2015)

Directora Anna Muylaert
Brasil
2015
108 min

Drama

Sinopsis: Val es una asistenta interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia y con el que tiene una relación muy especial. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y le obligará a valorar lo que está dispuesta a perder. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 7/10

Magnífica película sobre la situación de muchas criadas que tienen que abandonar a sus hijos, lejos, o en otros paises o regiones, para poder trabajar internas para familias ricas.
En este caso ella está tan identificada con su papel de tata, que es muy valorada en casa y el hijo adolescente la trata mejor y con más cariño que a su propia madre. De hecho hay un vínculo super estrecho entre ellos. Cosa que se verá que no tiene con su propia hija, a la que dejó atrás y con la que no tiene trato desde hace años, por circunstancias que no se nos aclararán hasta el final.
Esta renuncia tan dolorosa, se quebrará cuando la hija la necesita para poder hacer el examen de ingreso en la universidad y la relación entre ellas comienza a replantearse. Con el inconveniente de tener que vivir las dos en la casa de la familia que la ha tenido medio esclavizada todos estos años, y con la que la madre tiene una relación de sumisión total. Esto genera una dinámica que revuelve a toda la familia y que terminará con una revolución en la vida de ambas, hija y madre, por fin reencontradas.

No es una película de adopción , aunque se trata el tema del abandono y de la crianza de hijos no biológicos, como propios. Y al final hay un cierto acogimiento.
A ver.

martes, 11 de julio de 2017

La decision de Gracie (Gracie's Choice) (TV) (2004)

Director: Peter Werner
2004
EEUU
90 min
Drama, telefilm

Sinopsis: Una madre irresponsable y de dudosa reputación es detenida en presencia de sus cinco hijos. Cuando la hermana mayor, Gracie, de 17 años, se da cuenta de que los servicios sociales tienen intención de separarles, decide que ha llegado el momento de hacerse cargo del cuidado de sus hermanos. La jueza, conmovida por su actitud ejemplar, le otorga la custodia temporal de los pequeños. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

Basada en hechos reales, esta historia es muy dura, pues es una familia desestructurada, formada por 5 hermanos de distinto padre, con una madre alcohólica, metida en drogas y en su tráfico, que no tiene residencia fija y que va cambiando a sus hijos de lugar continuamente y es incapaz de darles una vida estable y segura.
Los niños pasan calamidades y es la hermana mayor la que tiene que preocuparse de que los niños menores coman , y de cuidarles.
Cuando detienen a la madre, vuelven con la abuela, pero la madre sigue haciendo de las suyas y de nuevo es detenida y los niños pasan al cuidado de la abuela, pero con la dirección de la hermana mayor, Gracie, que es capaz de renunciar a su propia vida para hacerse cargo de ellos. Y descubre que si se emancipa y los adopta, puede formar la familia que nunca han tenido, frente a la opción que les da el estado, que es separarlos y darlos a cada uno a una familia en acogimiento.
Gracie asume esta dura decisión, sacrifica su futuro con su novio y lucha contra la madre, por la custodia de sus hermanos, como hijos propios.

Es una historia durísima, y muestra la heroicidad de esta niña, que prematuramente tiene que hacerse cargo de todos sus hermanos y demuestra una madurez y una resiliencia envidiables. Frente a una madre inmadura, eternamente adolescente.

Merece mucho la pena verse.

martes, 4 de julio de 2017

Precious (2009)



 Director: Lee Daniels
EEUU
2009
105 min

Drama, basada en hechos reales

Sinopsis: Clareece 'Precious' Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono 8/10

Magnífica película, aunque muy dura, sobre el maltrato intrafamiliar, en el que se consigue destruir, aparentemente a una niña...violada, abusada, pegada, rechazada, desvalorizada encarnizadamente...con un padre perverso y una madre con una incapacidad total para amar y para comprenderla y darle lo que necesita.
A todo esto ella no puede evitar tener dos niños producto de violaciones paternas y de quedar muda e indefensa ante el sistema que la expulsa del colegio y que no sabe verla y ayudarla.
A pesar de eso encuentra una tutora de resiliencia en su nueva profesora, y más tarde en su asistente social, que le ayudarán a poder cambiar enfrentarse a su destino y hacerse cargo de su vida de forma adecuada y autónoma.
Aunque se baraja la adopción de sus hijos como la salida adecuada a su situación, al poder empoderarse, consigue criarlos pero apoyada en un centro de acogida adecuado. Y  saca su verdadera personalidad que estuvo anulada por sus circunstancias parentales.



Una película extraordinaria, que merece verse.

martes, 27 de junio de 2017

Mommy (2014)

 Director: Xavier Dolan
Canadá
2014
139 min

Drama

Sinopsis: En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila  8/10
Valoracíon adopción 9/10

Xavier Dolan nos sigue sorprendiendo con unas películas de una intensidad extraordinarias, basadas en las relaciones familiares.
En este caso es una madre que tiene un hijo con un trastorno de conducta, que podríamos pensar que se debe a un trastorno de apego desorganizado grave. Ha sido internado muchas veces en un centro estatal que se hace cargo de este tipo de niños difíciles. Y que por una normativa especial (ficticia) los padres solo tienen que entregarlo en un hospital, para que el estado se haga cargo de ellos. (Una fantasía que muchos padres adoptivos, que se encuentran en la situación de criar un hijo o hija con trastorno grave de conducta y que llega un momento que en su desesperación lo desearían. Y en algunos casos llegan a abandonarlos, siendo un fracaso adoptivo)
La película nos hace ver un caso grave de trastorno de apego, con sus claroscuros, con esa sensación de estar ante un caso de Dr. Jeckyll y Mr. Hide. ¿Cómo pueden darse en el mismo niño estas dos caras, tan opuestas?
Es una película interesante para ver un tipo de niño que encontramos en las adopciones y que no siempre se prevé, con la información que reciben los padres y por la actitud idealizadora de la propia adopción: Con el amor bastará, en el caso que el niño traiga algún problema. Y la verdad es que con el amor no basta, sino con el adecuado tratamiento y asesoramiento a los padres, para poder hacerse cargo de una parentalidad terapéutica, que colabore en el desarrollo positivo  de ese niño o niña.
En el caso de esta película sí que vemos un tipo de madre que no es capaz de sostener la situación y que verdaderamente genera la situación de trastorno en el apego. Siendo ella misma una persona con un apego francamente inseguro.

 Hay un personaje que se acerca a la familia y que se trasforma gracias a ese contacto, pero que también está perdida, deprimida por la pérdida de un hijo y que parece recuperarse con la alocada vitalidad de esta familia.


miércoles, 21 de junio de 2017

La vida de Flynn (Being Flynn) (2012)

 Director: Paul Weitz
2012
EEUU
102 min
Drama
Biográfico
Robert De Niro y Paul Dano

Sinopsis:  Un joven escritor, en busca de su identidad, acaba trabajando en un albergue de transeuntes. De repente reaparece en su vida su padre ausente, hacía 18 años, para pedirle un favor y volver a desaparecer....hasta reencontrarle como usuario de su albergue, con lo que eso implica de tensión interior, preocupación de los compañeros y situación desbordante desde el punto de vista emocional.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono 7/10

 
Interesante película , basada en las memorias del escritor Nick Flynn, sobre la relación entre un padre y su hijo, al reencontrarle de adulto, tras 18 años desaparecido de su vida.
Este hombre, que estuvo en la cárcel, parte de esos años, no estuvo presente en la vida de su hijo, aunque le escribía cartas y ahora sólo lo utiliza para su conveniencia, mostrando su egoismo y su patología narcisista: cree ser un gran escritor incomprendido, y debido a su falta de empatía y su impulsividad, acaba deshauciado, sin la licencia de conductor de taxis y abocado a la indigencia.
El hijo, que ha estado anhelando la figura de su padre y que padeció el suicidio de su madre, tiene muchas dificultades de identidad y una falta de seguridad en sí mismo, que le llevan a fallar a sus parejas y acabar adicto a diferentes sustancias.
En este camino tortuoso propio, reencuentra a una de las fuentes de sus males, para constatar que no sólo no encuentra a un padre en este hombre, sino que le hace sufrir un nuevo abandono real...con su egoismo, su alcoholismo, su falta de empatía...yencima se le mete en su lugar de trabajo a mostrarle cada día la realidad de donde procede, empeorada por momentos.
Aunque este chico acaba encontrando su propio camino, resiliente, apoyado en las mujeres de su vida y en la literatura...nos deja un regusto amargo sobre el daño que hace en una vida una situación de abandono parental.

martes, 13 de junio de 2017

Una metáfora sobre la lucha de las familias en los trastornos de apego: El aceite de la vida (Lorenzo's Oil) (1992)




Director: George Miller
EEUU
1992
135 min
Drama

Sinopsis: Lorenzo Odone, hijo único de unos inmigrantes italianos que viven en los Estados Unidos, comienza a desarrollar a los tres años una grave enfermedad neurológica para la cual no existe ningún tratamiento conocido. En muy poco tiempo, el niño, que era absolutamente normal, queda postrado en la cama: no puede andar, ni ver ni hablar. Sus padres, sin embargo, no se rinden y luchan sin tregua hasta agotar todos los recursos a su alcance. A pesar de que ninguno de los dos es médico, empiezan a estudiar genética, biología, neurología... y buscan ayuda en todos los frentes médicos posibles. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción( en la medida que lo uso como metáfora 10)

Esta película no la incluyo por ser una película de adopción, pues el tema no se toca en ningún momento, sino por que me parece una metáfora perfecta sobre el trabajo que tenemos los padres adoptivos en los casos de hijos e hijas con trastornos de apego. (Sobre todo si este es grave)

 En la película unos padres creen que su hijo es tan normal como los demás y ellos una familia más y de repente la historia empieza a torcerse con los problemas de conducta al principio y luego los problemas físicos y mentales que va sufriendo su hijo progresivamente y sin que se sepa porqué.
Luego, con dificultad encontraran un diagnóstico, (adrenoleucodistrofia) pero el problema ahora es que no tiene cura.
Y contra todo pronóstico (pesimista total) y actitudes, en los médicos y enfermeras, y otras personas de la familia que les rodean , que creen que están actuando mal por seguir luchando y buscar otros tratamientos y alternativas, intentan conseguir sacar adelante a su hijo.
En este caso se van quedando un poco solos en el camino, incluso frente a la asociación de afectados por la enfermedad que encuentran y que quieren ser fieles a los médicos y la institución aún sabiendo que sus hijos no avanzan adecuadamente.

Y como último recurso deciden ser ellos mismos los que estudien los aspectos médicos y fisiológicos, incluso bioquímicos, de la enfermedad del hijo, para intentar ayudarle y encontrar a las personas específicas que realizen lo que necesitan para la cura.
Ellos siguen y siguen, con una confianza y una esperanza, que a veces se quiebra, pero que les lleva a luchar contra todos los obstáculos que se van presentando.
Incluso convocan una reunión de científicos especializados para proponerles alternativas de investigación.
Una verdadera pasión loca, por amor a un hijo.
Que tiene un resultado positivo.

Pues eso es lo que me encuentro cuando veo a mis compañeras y compañeros en la lucha a favor de la situación de nuestros hijos e hijas con trastorno de apego. Y en concreto con los que me encuentro en nuestra asociación PETALES (asociación de ayuda mutua en trastornos de apego)
Gente con una generosidad y una dedicación  y entrega por sus hijos extraordinaria. Que intentan que salgan adelante. Que buscan conseguir que puedan  estudiar integrados y que les traten bien los profesionales (médicos, pediatras, neurólogos, psiquitras, psicólogos, profesores y maestros...) (que no saben en la mayoría de los casos que es eso de ¿Trastorno de apego? (como si se hablara de una enfermedad tan rara como la de la película))
Nuestros padres y madres de hijos con trastorno de apego tienen la sensación , como en la película, que son ellos los que tienen que acabar estudiando sobre la enfermedad de sus hijos (y de hecho hacen cursos de todo tipo: de PNL de EMDR, de psicología infantil o adolescente, de gestalt , de yoga, de mindfulness, de pedagogía. Y se documentan legalmente con las leyes de educación de sus respectivas comunidades, para ver como ayudan a esos hijos e hijas que no reciben la atención adecuadas y que van siendo expulsados o maltratados en los colegios o institutos, que deberían integrarles y cuidarles.
Padres y madres que con una devoción increible, pero que la gente que no conoce les ataca con comentarios de todo tipo: que son permisivos, que no ponen bien los límites a sus hijos e hijas, que no los educan bien y que si son trastos o cafres o pequeños delincuentes es porque lo estarán haciendo fatal: """ellos""".
¡Ay! si supieran que es todo lo contrario, que son padres y madres que no paran de leer, de asistir a cursos, de buscar profesionales, de peregrinar por todas la consultas y ciudades en las que se les da un rayo de esperanza, que están dispuestas a sacrificar sus economías, su tiempo, su salud, su descanso, su vida al fin y al cabo por sacar adelante a niños y niñas dañados por su historia y de los que a veces no tenían la suficiente información de ese pasado, para haber comprendido mejor su padecimiento y para haber podido reaccionar antes de lo que se les avecinaba.
Es el caso terrible de los que padecen SAF (Síndrome de alcoholismo fetal) por no saber la historia de alcoholismo de la madre. Y que cuesta diagnosticar si no tienen determinados rasgos aparentes y no se sabe ese dato de la madre. Pero que pueden llegar a mostrar mucho daño a medida que crecen.

Y es increible que muchas familias que adoptan se encuentren descubriendo una cantidad de problemas que ni esperaban ni pueden comprender. Y se ven solos, sin entender, confusos, y que tienen que ser ellos los que busquen las soluciones, pues el sistema, las agencias de adopción, las instituciones y los profesionales no sabe bien ayudarles y a veces más bien les hacen perder el tiempo y el dinero, así como las esperanzas de que puedan encontrar una solución a tiempo.

Por eso , frente a lo que pasa en la película, que la asociación de afectados no les ayuda, propongo a la gente que se sienta reflejada por lo que contaba antes, que se asocien, que busquen grupos de padres afectados, que no se queden solos y que no crean que tienen que ser los pioneros de todo, pues ya hay gente trabajando y enfocando bien estos problemas, para evitar que todos los que vienen detrás tengan que empezar de cero y encuentren un cierto camino hecho.


miércoles, 7 de junio de 2017

Moscati: el médico de los pobres (Giuseppe Moscati: L'amore che guarisce) (2007)

Director: Giacomo Campiotti
Italia
2007
124 min

Drama, biográfico

Sinopsis: 
Biografía sobre Giuseppe Moscati (1880-1927), un médico, investigador científico y profesor universitario italiano, santificado tras su muerte. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 5/10
Valoración adopción 6/10

Película biográfica sobre la vida de Giuseppe Moscati, médico dedicado a su profesión de manera pasional, que acabó renunciando a tener su propia familia, por dedicarse a los más desfavorecidos, y que fue santificado recientemente.

En la película el protagonista tiene una amistad con un compañero de carrera, noble, al que el padre protege y le encumbra a pesar de ser un vividor, y sin embargo él es su opuesto, entregado, dedicado a la causa de los abandonados, los pobres y por tanto de los huérfanos y niños de la calle.
Por azares del guión, favorece que su amigo, que hizo abortar a su amante de clase baja, a la que abandona a su suerte, acabe adoptando al hijo de esa unión, al que la madre finalmente no abortó, pero que tampoco pudo cuidar, muriendo en circunstancias tristes y al que abandonó ante una iglesia , con un anillo que lo identificaba.
Moscati, que pierde a su novia, por su vocación, la ve casarse con este amigo de la misma clase social que ella, y como ve que no puede tener hijos, la lleva a conocer a los huérfanos a los que él protege y ella se enamora justo del que es hijo de su marido, sin saberlo nadie. Hasta que Moscati se entera por casualidad y guardará este secreto hasta revelárselo a su amigo en el momento oportuno.
Película bien intencionada, de trasfondo religioso católico, con mucho mensaje a favor de la entrega y de la caridad bien entendida. Se deja ver.

miércoles, 31 de mayo de 2017

La elección de una madre (Notes from the Heart Healer) (TV) (2012)

Director: Douglas Barr
Canadá
2012
82 min
Telefilm.

Sinopsis: Una madre adolescente es repudiada por su familia. Llega a una población en la que ve a una famosa escritora firmando libros y toma la difícil decisión de dejar a su bebé en la puerta de su casa. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 8/10

Tenemos un telefilm de poca calidad cinematográfica, pero de altísimo interés, en relación a la adopción,  al poder ver reflejada la situación de dos madres que abandonan. Dos de las protagonistas se han visto obligadas a abandonar a su bebé, por diversas circunstancias. Y cada una puede rehacer su vida con o sin su bebé, en función de las ayudas y la comprensión que reciben.
Muchas veces el punto de vista de la madre que abandona es el que menos podemos conocer y debatir, en relación a la adopción. Por eso esta película nos ofrece una posibilidad interesante de debatir esto y pensar en que no siempre las circunstancias, la madurez, la economía de la madre que abandona, pueden ayudar lo suficiente, como para que no abandone a su hijo, a pesar de que lo quiera y pudiera haber sido una buena madre si se le permite.
En el caso de las protagonistas una fue forzada por su padre al abandono, muerto su marido y sin encontrar otro apoyo.
La otra también sufre la muerte de su novio, y a pesar de que quiere criar a su hijo, se siente abandonada por su madre y por su suegro y estando enferma y sin trabajo , se ve abocada al abandono.
La que abandonó a su hija, hace años y que ahora puede acoger al niño de la segunda, entra en una situación de dilema, si por proteger el mayor interés del menor, tiene que intentar que su madre no lo recupere, o como la comprende, intentar como sea ayudarla y que encuentre su propio camino y demuestre que puede cuidar de su hijo.

Muestro el trailer en inglés

lunes, 22 de mayo de 2017

I Am Here (Petit) (2014)

Director: Anders Morgenthaler
Alemania
2014
97 min
Drama

Sinopsis: 
Maria es una mujer que tiene todo excepto lo que más desea: un hijo. Cuando le dicen que es estéril, consigue entrar en un circuito de prostitución infantil de la frontera de la República Checa. La intención de Maria es salvar a una niña y adoptarla, pero en cambio se verá catapultada a un oscuro mundo de violencia y brutalidad. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 8/10

Esta película, con un guión muy desorganizado, narra un tema que nos interesa mucho y es la locura a la que pueden llegar determinadas personas en su búsqueda de la paternidad o maternidad, saltándose todos los valores éticos.
En este caso , esta mujer, con el pretexto de salvar a un niño del circuito de la prostitución de adolescentes (y de la negligencia o abandono de sus niños), se mete en unos círculos odiosos, para intentar comprar a un niño. Y localiza a un sujeto necesitado de ayuda, al que le ofrece mucho dinero para que le ayude en esa compra.
Este hombre lo complica todo, pues roba al niño. Y entran en colusión con los mafiosos proxenetas, que no se andan con chiquitas y que les hacen padecer lo indescriptible.
Al final todos malos, y cada uno se lleva su merecido.
Pero también al final, gira todo inesperadamente con una solución que desconcertará a más de uno.

La película es un testimonio de algo que no se nos puede olvidar y  es que el tráfico de bebés existe, en muchos paises y que es algo terrible, que desde el punto de vista de la psicología de los niños y niñas que lo sufran , deja unas huellas, que antes o después podrán ser descubiertas, tanto por sentimientos internos extraños, de inadecuación familiar y de dudas sobre sus orígenes...o que si conocen la verdad, por el dolor de haber vivido una vida falsa, basada en un delito odioso .


lunes, 15 de mayo de 2017

Cuestión de actitud (Xenia) (2014)

Director: Panos H. Koutras
2014
Grecia
134 min
Drama. Comedia. Fantástica.

Sinopsis:
Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción / abandono 7/10

Película fantástica, cómica, dramática...polifacética, que trata de unos adolescentes abandonados a su suerte tras la muerte de su madre y que emprenden la búsqueda del padre, como forma de encontrarse a sí mismos y como manera de tener una identidad...materializada en conseguir la nacionalidad griega, si el padre se presta a reconocerles.
El problema de la película es un guión a veces estrambótico. Que mezcla fantasía y realidad y mucha canciones y bailes, que parecen sobrar cuando la cosa se pone dramática. Pero es un drama sin peso.
El padre, cuando lo encuentran, no les reconoce, ni tampoco sabemos si en el fondo no se habrán equivocado de persona. Y ellos siguen como si tal cosa.
A pesar de todo se hace interesante y puede verse.
Y desde el punto de vista de lo que no interesa, es reflejo de esa necesidad de conocer al padre biológico y de contactar con él , para darse explicaciones y comprenderse mejor a sí mismos.
Dos  vídeos con entrevistas relacionadas con la película.

martes, 9 de mayo de 2017

El hombre de acero (Man of Steel) (Superman) (2013)

Director: Zack Snyder
EEUU
2013
143 min
Fantástica

Sinopsis: Desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente, un bebé es enviado en una cápsula a través del espacio a la Tierra para que viva entre los humanos. Educado en una granja en Kansas en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), el joven Clark Kent (Henry Cavill) comienza desde niño a desarrollar poderes sobrehumanos, y al llegar a la edad adulta llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 6/10
Valoración adopción 7/10

Aunque hay muchas versiones de Superman, en películas y en series,  empiezo por esta más actual , que refleja muy bien la adopción de Clark, por parte de la pareja que lo encuentra. Y que saben protegerle y darle unos valores, acordes con ellos, pero también con su propio destino como ser especial que viene de otro planeta.
La metáfora que plantea es estupenda, porque a los padres adoptivos y especialmente a los de niños de otras razas o paises, les ofrece un modelo de respeto por esa diferencia y por el destino propio, que no tiene que pasar por satisfacer las expectativas de los padres, sino  que respeta al máximo el propio camino del chico, y su origen, aunque introduciendo valores como la entrega, la generosidad, el respeto al otro, el autocontrol, la bondad, el sacrificio, etc.
La película es muy espectacular, no apropiada para niños muy pequeños.

martes, 2 de mayo de 2017

La próxima piel (La propera pell) (2016)

Directores: Isaki Lacuesta, Isa Campo
España
2016
103 min
Drama
Sinopsis: Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10

Película que trata sobre la identidad, los vínculos perdidos, el reencuentro con la familia biológica, y sobre los trastornos que sufre un chico al haber estado sin su familia mucho tiempo y habiendo vivido situaciones traumáticas en su infancia. Pero no es propiamente una película de adopción.

Magnífica película, que refleja a modo de thriller, el reencuentro de una familia (la madre principalmente, pero también los tíos, el primo) con su hijo perdido hacía ocho años, que se dio por muerto, pero que aparece en un centro de menores francés, cercano a su lugar de origen en España.
El responsable del chico indagó , basándose en su acento catalán, en las desapariciones de la época en la que él se perdió, y da con una familia que parece que encaja.
El chico padece una amnesia lacunar, que hace más difícil saber si es hijo de verdad o un montaje de los servicios sociales para formarle una familia.Pero la madre lo reconoce y es el tío el que se opone a este reencuentro por algún motivo secreto.
Al ir trascurriendo la película es el primo el que le ayuda a entender y a saber sobre su pasado y a que se dé cuenta que es el verdadero hijo de la historia. Y podremos comprender mejor, porqué el niño acabó en otro país , amnésico, y con ciertas lesiones corporales y tendencia a autolesionarse, como medida de encontrarse a sí mismo. Su miedo al reencuentro es tal que la primera escena de la película es el intento de suicidio si le fuerzan a ir a ver a su madre.
Sufre de ataques de ansiedad, de una desconfianza del otro brutal, y es un chico curtido por la calle, que sabe sobrevivir sin afecto. Pero que en el fondo está deseando tener una familia...aunque sea esta que no sabe si es la suya, aunque parece que encajan cosas.
Película con unas imágenes de nieve maravillosas, que parece reflejar el nivel de dureza vivido , y por otro lado el reencuentro con el primo y su novia, reflejan mejor que nada las ganas de vivir y de amar de este chico. Que parece más cortado con su madre.
El padre es una figura ausente, enigmática, que se irá desvelando. Y el tío un sujeto que parece desconfiar al máximo del chico, pero que se muestra como un defensor de los secretos de esa familia, que cree que no se deberán desvelar.

martes, 25 de abril de 2017

Gemelas (De Tweeling) (Twin sisters) (2002)

Director: Ben Sombogaart
Paises Bajos
2002
129 min

Drama, nazismo, II Guerra Mundial.

Sinopsis: Alemania, años veinte. Tras la muerte de sus padres, dos hermanas gemelas son separadas. Una crecerá con una tía en Holanda, llevando una vida acomodada, mientras la otra lo hará en duras circunstancias en una granja alemana propiedad de su tío. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Situación indeseada, pero que en algunos casos se ha dado, de separar a niños o niñas, para darlos en adopción a diferentes familias. En este caso gemelas, lo que lo hace aún más sangrante, y por otro lado separándolas de país , de idioma, y aislándolas a la una de la otra.

Las hermanas son adoptadas (de forma irregular) por sus familiares, unos pobres y otros ricos. Los pobres explotan a la chiquilla sana, y le hacen una vida dura , llegando a argumentar que era "deficiente mental" , para que no se la llevaran a aprender a la escuela.
La otra, enferma de tuberculosis, encuentra un hogar amoroso, pero holandés, y tiene que vivir en otra lengua, con muchas comodidades, pero sintiendo que le falta lo que más quería, su hermana, a la que escribe muchísimo, pero de la que no obtiene respuesta.
En el fondo ninguna de las dos familias quería la reunión, por si les causaba problemas. Lo que hace que las chicas se encuentren ya mayores, en plena Segunda Guerra Mundial.
Y la cosa se complica al crecer la alemana en un contexto nazi, antisemita, y por otro lado, tener la holandesa un novio judío.  Esto las aparta de nuevo. Y las volverá a apartar aún más cuando la holandesa pierda a este novio y culpe a Alemania y por deslizamiento, a la hermana de la muerte de este novio.
Ya en la vejez tendrán un nuevo reencuentro, con salida insospechada, pues durante todo ese tiempo han tenido rencores, desprecios, odio, pero también el vínculo típico de lo gemelos o mellizos, que les hace sentir una unión, y a veces unas comunicaciones incoscientes muy grandes (representadas en la película con premoniciones de que algo le pasa a la otra)
Creo que no es una película para nuestros niños, pero nos hace pensar sobre lo duro que es que estén separados de los hermanos, con los que han convivido parte de su infancia,  cuando no se les ha tenido en cuenta y para siempre. Cuando el permitirles los reencuentros, las convivencias, la posibilidad de sentirse familia, es muy importante e imprescindible para su salud en todos los aspectos.



martes, 18 de abril de 2017

Casi una familia (Immediate Family) (1989)

Director: Jonathan Kaplan
EEUU
1989
95 min
Drama
Con Glenn Close y James Woods.

Sinopsis: Tras diez años de matrimonio, Linda y Michael ansían desesperadamente tener un hijo. Deciden entonces recurrir a una agencia de adopción que les presenta a Lucy, una adolescente que espera su primer hijo. Llegan a un acuerdo según el cual Linda y Michael adoptarán al bebé y Lucy firmará los papeles entregándoles la custodia. Sin embargo, las cosas no saldrán según lo previsto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9.5

Interesantísima película sobre una adopción abierta, en la que las cosas se ponen feas por el cambio de decisión de la madre biológica.

Dicho esto, la película no oculta la sensación desde un primer momento que puede ocurrir que la chica se arrepienta, con lo que vamos a tener en la familia biológica un duelo tremendo, que se añade al que ya tenían por la imposibilidad de tener un hijo biológico, incluso por reproducción asistida.
La película muestra la ilusión de estos padres por el hijo que va a nacer y que nace y ya parece que es suyo. Y quizás no muestra bien las dudas, los incovenientes, las tensiones que puede tener esta adopción abierta. Todo parece ir sobre ruedas, y lo único que enturbia algo la situación es que aparezca el padre del bebé en escena, a visitar a la chica y por otro lado que tenga antecedentes agresivos.
Pero es la típica familia perfecta, blanca, rica, con una casa estupenda, con vistas extraordinarias, y que podrán darle al niño que nazca todas las comodidades que necesite...y también que son felices, cariñosos, y que son capaces de integrar amorosamente y con empatía a esta madre biológica, en sus vidas.
Quizás es la posibilidad de una maternidad amorosa, que percibe en esta madre adoptiva, la que lleva a la madre biológica a replantearse su maternidad. Pero acaba viendo que sigue siendo incapaz de llevarla para adelante.
Es interesante observar en la madre biológica que aunque quiera al hijo, mejor debe entregarlo, y el padre lo ve tan claro como para decir, que cuando ellos tengan un hijo...y tiene que añadir, que no éste que van a entregar, sino cuando estén preparados para poder criarlo y amarlo.
Al final se da una solución adecuada para todos, que no necesariamente una solución feliz...pues en la adopción es difícil que se pueda plantear así. Y más para los padres biológicos.
Hay muchos elementos para poder discutir en un cineforum, sobre todos los elementos implicados en una adopción abierta.

martes, 11 de abril de 2017

Somnia. Dentro de tus sueños (Before I Wake) (2016)

Director: Mike Flanagan
EEUU
2016
97 min
Terror .

Sinopsis: Cody es un niño huérfano adoptado por Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) cuyos sueños y pesadillas se manifiestan físicamente cuando él duerme. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 5/10

Película de terror que toca el tema de la adopción de lleno, pero que utiliza el tema, como en otras muchas películas de terror, para introducir la idea de lo siniestro: que a través de un niño desvalido y vulnerable, llegue el terror a casa, como si fuera un virus letal que trajera en su interior.
De alguna manera, le hace un flaco favor al tema de la adopción y el acogimiento, pues llevaría a hacer creer en la cantidad de elementos negativos que puede traer un niño a la nueva familia a la que va.
En este caso es un niño especial con poderes mágicos, pero que produce demonios reales, en la medida que sus sueños se encarnan en la realidad y lo mismo producen felicidad y belleza para los que le rodean, como muerte y destrucción.
Aunque el niño intenta no soñar y por tanto no quedarse dormido, porque sabe que hace daño, no puede evitar dormirse, o que lo duerman.
Va destrozando familias, hasta que en la de Jessie y Mark, que al principio lo usan para evocar a su hijo muerto, del que todavía no han hecho el duelo adecuado,  provoca la tragedia, pero es ella, la que resuelve solucionar toda esta cuestión y consigue salvarle de sí mismo y de toda esta cadena de destrucción. Con resultado incierto sobre los que ya han desaparecido.
Metaforicamente sí que habría un cierto valor sobre la adopción y es que el niño puede traer en su interior mucho dolor e incompresión, que a veces no tienen más remedio que expresarse, a pesar de ellos, en su conducta inadecuada, en sus impulsos. Pero que una buena comprensión de las causas, y el explicárselas amorosamente e integrarle todo su pasado, con un sentido y con incondicionalidad, puede ser tremendamente terapéutico.
Así que le doy un cinco en adopción , pues puede servir, pero también puede dar una mala idea sobre los niños adoptados y la adopción.